«Los ojos y los oídos se juntan en un mismo goce, y el camino craso de los números musicales se sutiliza en el éter de la luz.» Sin duda para Ramón del Valle-Inclán las cosas más bellas creadas por los hombres, son para los ojos y los oídos. Por ello, el alma que expresan las letras pertenece a la música. Sonatas, es el esfuerzo de Valle-Inclán por conseguir una prosa rítmica, la voluntad de que su prosa se acerque lo más posible a la música. En Sonata de primavera la elección de cada palabra no se reduce solo a la carga intelectual o sentimental. Importan más las asociaciones sonoras que suscita esa palabra en el texto y la relación que establece con el resto. Las Sonatas representan la cima del arte de Valle-Inclán en su etapa modernista. Son cuatro novelas cortas pero con relaciones internas que las hacen una obra unitaria: Sonata de otoño, 1902, Sonata de estío, 1903, Sonata de primavera, 1904 y Sonata de invierno, 1905. Las Sonatas cuentan las memorias ficticias del Marqués de Bradomín, un alter ego del propio Valle-Inclán que se define con aquellos famosos epítetos de «feo, católico y sentimental». En cada una de las sonatas el marqués va rememorando con nostalgia distintas etapas de su vida. Las sonatas suceden a su vez en lugares y un ambiente social que el escritor demuestra conocer muy bien. En Sonata de primavera nos presenta a un joven protagonista, que sirve como mensajero del Vaticano. Luego es enviado al Palacio Gaetani, donde intentará conquistar a la hija mayor de la princesa, María del Rosario, que está a punto de tomar los hábitos. Ella lo toma por el diablo y huye de él. El amor, el satanismo, la fe y la muerte son los principales temas que Valle-Inclán ha abordado en este libro.