Un panorama complet de la carrière artistique du maître Suisse. Félix Vallotton (1865-1925) est considéré comme l'un des plus grands artistes suisses du début du XXe siècle. Sa peinture est restée fidèle à l'enseignement académique jusqu'en 1890, loin des avant-gardes post-impressionnistes en pleine fermentation ; son style de dessin net et épuré ne lui confère pas moins, déjà, une certaine originalité, rappelant par certains aspects les tableaux d'Edgar Degas. Il fait ensuite son entrée dans le groupe des Nabis et il apprend à leur contact les canons fondamentaux des compositions à deux dimensions et des arabesques. Il rejette cependant les thèmes caractéristiques du symbolisme au profit de sujets inspirés de la vie quotidienne. S'il admire Paul Cézanne, c'est plutôt chez Henri Rousseau et Henri de Toulouse-Lautrec qu'il puise sa manière de peindre caractérisée alors par de nombreuses représentations de la vie quotidienne et une ligne claire. Ses peintures austères de la période post-Nabi sont appréciées pour leurs qualités techniques mais on lui reproche souvent néanmoins la sévérité de son style. Le caractère intransigeant de son art préfigure la Nouvelle Objectivité. On peut également dresser un parallèle entre son oeuvre et celle d'Edward Hopper. Ce livre offre un panorama complet de la carrière artistique de Vallotton et examine ses dessins et ses peintures (portraits, nus, paysages, scènes d'intérieur et natures mortes). L'auteur explore la carrière de Vallotton à partir de ses débuts, les influences du post-impressionnisme, du symbolisme, de l'art Japonais sur son oeuvre graphique, jusqu'aux peintures de la maturité, caractérisées par un réalisme sobre et souvent amer. | Vallotton by Marina Ducrey, Paperback | Indigo Chapters